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猫儿FM广播剧《偷偷藏不住》播放量破亿，再次引起了我们对广播剧小众品类的关注。在国内音频市场，猫儿FM、喜马拉雅、蜻蜓FM、网易云音乐等竞相争夺广播剧赛道，形成“一专多强”的局面。其中，猫儿FM凭借其深耕二次元文化的定位。完善的上下游产业链和视频平台的互动输血，成为广播剧的头号玩家。广播剧之所以受到资本的青睐以及用户增长和付费转化的期待，与其独特的产品特性和产业属性密不可分。
耳朵经济、声音叙事、音景娱乐……这些词总是给人一种矛盾的感觉。一方面，它们高端时尚，似乎蕴藏着无尽的魅力和财富。另一方面，它们又是空洞的、概念性的，就像一个抱负未实现的年轻人在盒子里等待着他的剑声。
近日，#秘密广播剧破亿#的热搜，再次将“广播剧”这一小众品类带入了我们的视线。让人质疑的是，一部广播剧突破1亿算什么大事吗？目前广播剧的市场布局如何？从创作环境到商业模式，广播剧有什么新的变化吗？广播剧真的是良性经济的生力军吗？
猫儿FM、蜻蜓FM、喜马拉雅……谁在广播剧赛道上赛跑？
2010年以来，以声音为媒介的音频平台不断涌现，如喜马拉雅、猫儿FM、蜻蜓FM、荔枝等。他们可能是“六亿人的有声图书馆”，也可能是“来自二次元的声音”，可能是为了创造“可以听见的美好生活”，也可能是想要实现“每个人都是锚”。
广播剧被称为“耳朵剧”。他们利用声音、音乐、音效等来塑造人物、渲染气氛、讲述故事，给观众带来丰富的想象和美感。随着用户短时间内的快速增长以及音频市场人口红利的减少，内容与娱乐融为一体的广播剧成为音频平台竞争的新赛道。
如果用一个词来概括目前的广播剧平台格局，那就是“一专多强”。
猫儿FM是市场主流音频平台中，专注广播剧的垂直音频平台。迄今已推出《魔道祖师》、《说野》、《默读》等优质广播剧。以其独特的小众文化和纯爱元素，聚集了比较多的人群。稳定性高、活跃度高的二次元用户。 2017年，其制作的古风广播剧《杀破狼》正式成为首部商业化发行的广播剧。三季付费价格分别为19.9、29.9、39.9，播放量突破3000万，展现出良好的市场吸引力。
喜马拉雅、蜻蜓FM等综合音频平台早期也制作过一些广播剧，但一直没有对广播剧进行系统的布局。直到近几年，广播剧的潜力不断显现，平台才真正开始担心广播剧。
作为排名第一的综合音频应用，喜马拉雅截至2021年6月30日平均月活跃用户为2.6亿。喜马拉雅在广播剧方面有两个方向。一是联系影视、网络文学大IP，撬动高流量；二是发挥有声读物优势，为广播剧引流。除了《三体》这一科幻大IP，还有《宠妃》、《土匪》、《琉璃美人》、《女婿》等影视IP 《半妖西藤》在广播剧频道也很受欢迎。
喜马拉雅广播剧频道
与喜马拉雅的重度输血相比，蜻蜓FM的广播剧有点“雷大雨小”。虽然早在2018年11月，蜻蜓FM就将超级广播剧纳入其新的发展战略“九大矩阵”中，但蜻蜓FM广播剧频道上既有IP又有人气的广播剧相对较少。蜻蜓FM广播剧主要以悬疑恐怖题材和古代童话题材为主。除了2017年文播播出获得6.3亿播放量的《鬼吹灯全集2》外，新推出的《重生：给你的牢笼》《不允许》《拒绝我》等广播剧也为会员带来了新的收获。能听的都不是很流行。蜻蜓FM的栏目分类也不够清晰，缺乏对用户的指导。
蜻蜓FM广播剧
另一家网络音频领头羊荔枝FM在广播剧领域涉足甚少。虽然有《桃李无言》、《抱在一起》、《70、80、90》等百合广播剧，但播放量还没有达到百万级别。 2021年底，荔枝还推出了#荔枝冬季广播剧嘉年华#活动，通过优质剧团和漫画IP打造听觉盛宴。由此可见荔枝发展广播剧的野心，但结果尚未明朗。
除了网络音频平台外，网易云音乐、QQ音乐等音乐巨头以及等配音演员直播平台也加入了广播剧赛道。
2020年4月，腾讯推出长音频APP“酷我唱听”，涵盖有声小说、广播剧、评书相声、情感综艺等多品类内容。作为《酷我唱听》音频内容合作伙伴，阅文集团集合优势IP资源，助力独家广播剧开发。目前，用户可以在应用上欣赏《剑来》、《盗墓笔记》、《白夜追击者》、《斗破苍穹》、《斗罗大陆》等广播剧。 2021年上映的广播剧《雪中剑》播放量已突破1.1亿。
酷我听广播剧
2020年6月，克拉克推出广播剧版块，随后推出漫画APP，制作《江山答应你》、《混音人生》、《天荒贵州》等广播剧。主导作品的播放量为1000-3000w左右。
克拉卡广播剧
同年9月，网易云音乐推出新内容版块“声音剧场”，推出430部年轻IP改编的广播剧和有声读物。为了增强在长篇音频领域的竞争力，网易云还首创了音频内容“音画同频”模式，将精美场景与音频剧情相结合，推动耳朵经济进入有声时代网易云上的《死亡万花筒》、《跨物种约会》等热门广播剧播放量已达百万。
网易云“声音剧场”
如今，各平台已经打响了广播剧争夺战。从内容IP、声优孵化、创意团队到支付模式，每一个环节的探索和完善都影响着平台在这一赛道的营收和未来增长。
链条提升与视听探索，广播剧告别野蛮生长
为了清楚地看到各个音频平台广播剧创作的特点和商业模式，笔者整理了下表。
从商业角度来看，猫儿FM的广播剧在所有音频平台中的播放量、粉丝粘性、付费转化率最为出色。虽然喜马拉雅推出了《三体》等科幻IP大作，但用户对《三体》的付费意愿依然不如《群魔之主》、《撒旦》等纯爱剧。耶”。
猫儿FM为何能成为国内广播剧赛道的领头羊？
首先是因为其深耕二次元文化的定位。声控和二次元粉丝构成了猫儿FM的核心受众。
其次，有比较完整的上下游产业链。
在版权开发方面，猫儿FM自2017年起已与晋江文学城达成多部广播剧的版权合作，其中包括《魔道祖师》、《天宝伏妖录》等十多部小说。后来为了补充男性向的内容，我们联系起点中文网、阅文集团等制作了《师父》、《武林》、《庆余年》等广播剧。
在创作模式上，猫儿FM主要采用PGC，将授权作品分包给专业工作室，为优质IP寻找最合适的声音表达者。比如《假装坏学生》的CV来自于银熊恋梦工作室，曾参与过《我为歌迷》、《秦时明月》等热门动画的配音； 《某人》的很多简历都来自顶级配音演员。边江工作室； 《AWM》由资深配音演员姜光涛创办的光合积木联合出品。
广播剧部分CV展示
在全产品开发上，猫儿FM一方面将热门广播剧中的人物声音制作成开机铃声、铃声、算命声音等，匹配用户多样化的场景需求；另一方面，开设“猫儿商城”，销售广播剧人物人物、纪念套装、家居文创等，将虚拟声音聚集的流量转化为实体产品。
三是视听生态转型的探索。
2018年，B站以10亿元全资收购猫儿FM，在二维音频社区和视频社区之间建立了有效的互动通道。 2020年12月，哔哩哔哩与猫儿FM联合制作的综艺节目《我是特殊声音》定位为国内首档声优竞赛节目。不仅将声优搬上舞台，还孵化了个性化、商业化的声优偶像。 ;还对视觉经济和听觉经济之间的转变进行了初步探索。
B站广播剧频道二代视频也为猫儿FM广播剧的传播提供了天然的平台，既弥补了视觉维度的不足，又拓展了声音叙事的新空间。
猫儿FM和B站
以上因素，让猫儿FM成为广播剧赛道的领军淘金者。
但猫儿FM也面临一些痛点。一方面，存在内容标准和审查问题。 2018年和2021年，猫儿FM因涉嫌传播淫秽色情音频以及平台内容审核机制存在严重漏洞而被罚款。另一方面，存在圈层效应和后续增长的问题。猫儿FM目前的商业收入主要来自二次元、小众文化受众，几乎很难触达大众。在喜马拉雅、网易云音乐、腾讯音乐等头部平台加大入场力度后，广播剧的格局或将发生新的变化。
呼声高涨，广播剧真的是新生力量吗？
艾媒咨询数据显示，中国在线音频市场自2019年以来以超过50%的年复合增长率增长，2020年将达到131亿，2021年将达到220亿，预计2022年将达到312亿。也持续扩张，2020年达到5.7亿，2021年达到6.4亿，2022年将增至6.9亿。喜马拉雅招股书显示，2021年上半年其月活跃用户达到2.6亿，位居国内在线第一音频平台。这些数字无疑展现了音频市场的强劲需求和价值潜力。
然而，其他人影却瞬间浇灭了原本激起的热情。与收入和用户增长形成鲜明对比的是，喜马拉雅仍处于亏损状态。 2018年至2021年3月，喜马拉雅净利润分别亏损7.72亿元、7.6亿元、5.69亿元、2.56亿元。另一家音响巨头丽智尚未实现盈利。 2017年至2021年，荔枝净亏损分别为1.5亿元、9000万元、1.3亿元、8200万元和1.27亿元。
可见，耳朵经济之战并不像看上去那么光鲜亮丽。就连喜马拉雅、荔枝、蜻蜓FM等行业龙头，也仍在亏损的泥潭中挣扎。
那么，在如此紧张矛盾的情况下，资本为何要牢牢抓住广播剧呢？广播剧有哪些显着特点？广播剧真的是健康经济的增长点吗？
体验升级：想象的消费与精神的流浪
过去几年，兼具IP和故事性的有声读物无疑成为各有声平台内容付费收入的主力军。有声读物在全球掀起了一股健康经济的浪潮。德勒报告指出，2017年至2019年，全球有声读物销量一直以25%-30%的增速增长，并正在逐步抢占电子书的市场份额。 （参见：耳朵有它：和的兴起）
有声读物的兴起很容易理解。它解放了人们的眼睛，具有多线程服务的优点。它可以将阅读融入日常生活，为视听体验找到另一种方式。融合了旁白、音频、音效、音乐等元素的广播剧，更像是这种体验的消费升级。一方面，它仍然具有有声读物所伴随的优势，另一方面，它提供了更丰富、更富有想象力的体验。性听觉空间和故事空间。
这位喜剧演员说：“广播剧的美妙之处在于，因为你看不到它，它迫使你更加关注你所听的内容。在这个过程中，我注意到了人物的深度，注意到了微妙的地方。”以及具有复杂氛围的创意音景。”北欧广播剧创作者 Karin B 表示，“音频有无限的可能性，我认为我们还处于音频复兴的开始阶段，你每天只能在屏幕前度过一定的时间，但每一刻都可以充满美妙的音乐和美好的故事。”
与有声读物相比，广播剧可以解读更丰富、更有深度的作品，更充分地调动用户的听觉功能和情感体验，建立内容与用户之间的思想邂逅；而与影视剧相比，广播剧可以抵抗人物和氛围表现上的错位和不足，释放更多使用者的想象力，以声音塑造形状，以声音识别颜色，让人在耳边漫游、成长，声音令人身临其境。
产业联动：编剧、音效、配音演员……
广播剧另一个令人兴奋的地方是它和影视一样是一个综合性很强的行业。从IP、编剧、音效、音乐到声优，广播剧全方位撬动制作需求和人才转型。
对于编剧来说，这是一次尝试创意写作的特殊机会。广播剧的主创The表示：“广播剧吸引我的原因之一是我根本不需要考虑视觉效果。”这是一个非常有趣的点。声音叙事与视听图像的区别在于，所有场景、人物、状态的辨识都需要重新塑造，视觉维度的缺失不仅降低了具体性，也创造了可能性。编剧需要思考什么样的声音叙事才能引起观众的共鸣。
良好的经济也带动了专业、大型配音工作室的建立和成熟。知名如729声音工厂、光合积木、北斗企鹅、银熊恋梦等，通过承接和参与《三体》、《主》、《魔道祖师》等广播剧IP 》和《芈月传》不仅为广播剧用户带来精致、高品质的声音体验，也巩固了自身的品牌价值，帮助孵化更多声优偶像。
配音室
因此，广播剧之所以被视为健康经济不可或缺的赛道，具有用户增长和付费转化的预期，正是因为其产品特性和产业属性。首先，广播剧是有声读物的体验升级。它们在音响产品中具有娱乐性、品牌性、综合性的优势，满足了广泛受众的需求。其次，广播剧对市场各行业的引领和链接，证明了其强大的资源聚合能力。第三，从猫儿FM等音频平台的运营情况可以看出，广播剧目前拥有一定数量的成功案例和相对成熟的付费转化模式，这也坚定了无数进入者的信心。
结论
当代社会，人们的生活节奏不断加快，碎片化时间不断增多。稳健的经济就像一张蜘蛛网，暗中捕捉着这种微妙而广泛的需求。从市场化的角度来看，广播剧可能还处于起步阶段，主要活跃在小众圈子和二次元视角，缺乏更多的圈外作品；但从时代潮流来看，与之相伴的知识和日常娱乐的核心需求不会下降。随着各方资源的整合和优质内容的传播，广播剧或许会火起来。
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