乐队的夏天 2热播，摇滚与夏天为何如此形影相连？

摇滚夏日

最近热播的《乐队的夏天2》给这个夏天带来了又一场盛大的狂欢。虽然“乐队的夏天”并不意味着“摇滚的夏天”，但乐队本身的形式却与摇滚密不可分。摇滚也是最具青春气息和流行活力的乐队的载体。因此，从两季已播出的流派来看，朋克、放克、新浪潮、硬摇滚、重金属、后朋克、前卫摇滚、另类摇滚、电子摇滚……摇滚仍然占了主导地位。其中绝大多数。盛大的音乐节经常在夏天举办，最流行的唱片在夏天发布，最新的流行文化在夏天萌芽，热门体育节目在夏天推出，音乐综艺节目也在夏天流行，摇滚音乐夏天总是那么紧密地联系在一起。

因为夏天炎热，让人内心情绪翻滚，而外在活力却充满创造力和表现力。体内的创作欲望想要冲破压抑的身体，即将爆发；夏天，万物生长，花、草、树、鸟、兽、鱼。昆虫都充满着旺盛的生命力，人也不例外。这些生命力已成为音乐中燃烧的火焰，跳动着血肉之心；夏天有故事，心跳、疯狂常发生在夏天，失恋、昏厥、眩晕常发生在夏天，告别和成长也发生在夏天。夏天记录了无数的成长故事。这些故事和经历通过美妙的音乐或心碎的声音转化为最感人的微笑和泪水。

然而今天，我想写一些关于摇滚乐的夏天。摇滚乐至今已有七十年的历史，经历了七十个炎热的夏天。让我们一起重温这个夏天发生的七个摇滚闪亮时刻。

闪闪发光的“摇滚之夏”

七个时刻

1956年夏天

鸿蒙初现的那一刻

1956年6月5日晚，埃尔维斯（埃尔维斯·普雷斯利/Elvis ）在米尔顿伯利秀上首次表演了《猎犬》。当晚超过4000万电视观众观看了演出，引发了巨大争议。

在众多争议中，最受诟病的就是他的台风和舞台表演风格。他表情阴险地张开双腿，臀部剧烈晃动，双腿随着骨盆的扭转，猛然抽搐或刹车。这样的举动在现在看来很平常，但在20世纪50年代却引起了强烈的舆论地震。他还受到电视专家、报纸评论员、记者、教育家、政治家和普通家庭主妇的批评。批评和抵制，专家们称他“没有音乐天赋”、“不会唱歌”、“声音庸俗、没有内涵”，并形容他的舞台动作是猥亵的“暴露狂、性瘾者、衣着脱衣舞娘”，并获得谐音。他认为这样的表演对青少年的身心健康有害，发起了反猫王运动，甚至在随后的电视表演中，节目镜头也只敢拍摄他的上半身和上半身。协调他的下半身。

然而事实上，埃尔维斯·普雷斯利版的《Hound Dog》以及这次演出是推动流行音乐和摇滚进步的巨大事件。它被称为“摇滚革命史上的重要标志”，它将黑人布鲁斯、白人乡村音乐融合在一起，在源自拉丁语的哈巴涅拉节奏元素等强烈节奏的驱动下，用一种解放音乐的表演方式。白人的身体，形成了早期摇滚乐（乡村摇滚乐）的一种形式，在一个种族障碍很强的国家。在20世纪50年代的美国，这样的音乐、表演方式及其所引起的巨大轰动，有力地促进了跨越种族界限、种族之间的融合。

埃尔维斯·普雷斯利后来被称为“摇滚之王”，也被认为是摇滚音乐的先驱。事实上，埃尔维斯·普雷斯利并不是摇滚乐最早的先驱之一，也不是那个时代最具艺术创造力的艺术家。然而，对于他真正的先驱者来说，早期的市场无法支撑建立庞大声誉的群众基础，但却为像埃尔维斯·普雷斯利这样的推广者提供了宣传的温床。艺术创造力高于猫王的艺术家往往没有猫王的偶像。个性和对大众的巨大号召力，甚至是超级巨星面对铺天盖地的争议时的勇气。因此，历史上最被人们铭记的人就是埃尔维斯·普雷斯利。人类历史上很多领域这样的例子不胜枚举。

1969年夏天

惊天动地的时刻

1969年8月18日，吉米在伍德斯托克音乐节上表演了震撼人心的《星旗》。如果说伍德斯托克音乐节是流行音乐史上最疯狂、最伟大的狂欢节，那么吉米的表演就是这次狂欢节的亮点。

在参加伍德斯托克音乐节之前，他其实很紧张，因为他觉得自己不擅长在人多的地方表演，所以特意把时间段改到了人少的时间。从8月17日晚上的黄金时段改为8月18日第二天早上8点的安静时段，大量深夜观众凌晨离开，因此观看人数从40万下降到4万。然而这样的演出并没有因为人数减少十倍而完全失去影响力，仍然成为评论家口中的“1960年代最伟大的时刻”。

这是一首前所未有的“国歌”。在这个版本的国歌里，有枪声、流离失所、哀悼、骚乱。这些都是他的电吉他“描绘”的场景。这样的时刻是人与上帝之间建立的联系，是自我屈服于上帝意志的时刻。在神秘力量的驱动和操纵下，它也超越了音乐的意义。政治学家称这样的国歌是反对越南。他的蓝边白流苏和红头巾的形象被认为是宣战的宣言（广泛的反美主义和 20 世纪 60 年代动荡时期美国社会的内心独白），这被认为捕捉到了那个时代的决定性时刻。他本人将伍德斯托克的标志性形象描述为“照亮大地和历史的五十万个光环。我们沐浴在上帝喜悦的泪水中并畅饮。这一次，真理对于所有人来说不再一样了。”有点神秘。”

Jimi是最早在主流摇滚音乐中广泛使用法兹、哇音等效果的吉他手之一，深刻影响了后来迷幻摇滚、硬摇滚、重金属等摇滚乐的历史。对他来说，吉他就像是他身体的延伸，是一个器官，是他四肢的一部分。当他弹奏吉他的时候，他自由自在，浑然一体，仿佛在运用自己的身体，具有惊人的表现力。他用牙齿咬它，用舌头舔它。背后弹奏，两腿之间弹奏，甚至着火——1967年夏天，蒙特雷流行音乐节上，他把一瓶燃料倒在吉他上，跪下来烧了，震惊了全场观众，就像一位牧师在表演一种“祭祀”仪式，赋予天赋和摇滚，先兆首先出现在身体的一部分。两年后，他也以这种方式“牺牲”自己，这在摇滚乐史上尚属首次。 “27俱乐部”现在有了另一个名字。

1971年夏天

梦见伊甸园的时刻

1971年7月，今年夏天录制了一首名为《》的歌曲。时间正在等待着它在二十世纪动荡的世界和人类历史中蔓延，并流传给后代。它的创始人约翰（约翰·列侬）和小野洋子在伯克郡阿斯科特一座庄园的卧室里写下了这本书。列侬将自己的灵感归功于洋子的诗集《葡萄柚》，而这首歌的曲调则源自列侬在1971年初的一个早晨弹奏的钢琴，平静的旋律、柔和的和弦、永恒的钢琴。《滚石》杂志称其为“列侬送给世界的最伟大的音乐礼物”。

这首歌和弦简单，旋律通俗，歌词直白，表达简单。然而，正如《滚石》所写，“它有22行优雅而直言不讳的对世界力量的信念，让我们团结起来，改变世界。”并修复自己”，是那么的纯粹、简单，充满了乌托邦的幻想，却又是一首赞歌般的存在。

起初，列侬在写这首歌时并不一定意识到这会是一首很棒的歌曲。他自己相当谦虚地描述了这首歌，他说：“这首歌之所以流行，是因为它披上了流行的外衣。”公众接受。现在我知道该怎么做了。只要涂上一些蜂蜜，你的想法就会很容易传播。”

这首歌发行九年后，约翰·列侬被枪杀。事实上，歌曲发行50年来，世界因宗教、国家、意识形态、民族主义而不断冲动、撕裂、分裂。动荡与纷争一再反向证明了“”的伟大，“”的意义在历史进程和社会发展中一次次拓展、变得更加充实。在它朴素透明的外壳下，它笼罩着世界，各种位移和动乱正在发生，世界也在这永恒而有意义的祈祷中走向未知。从某种意义上说，它的简单和直白是因为永恒的声音已经消逝。万千个体形态的外在差异所呈现出的最自然、最原始的视觉。

这是一位伟大的流行音乐家的卓越之处。他能用最直白、最感染力、最有感染力的语言，唤起全人类的共同情感。他所创造的语言就像章节标题、概括和核心，是一种高度浓缩和概括的超验类型，不需要详细阐述具体的个体事件和生活细节，因为历史和后人会一步步地填充它、丰富它，将其变成共同书写的杰作，永恒的终极形象存在于艺术家孩童般的心中，穿越各种曲折的计算路径，到达终点。这或许得益于他强烈的艺术直觉和洞察天赋。他所描绘的乌托邦或许永远无法实现，但埋藏在人类集体灵魂中的美好愿景，只有具有最强敏感度和直觉的艺术家才能将其挖掘出来，激起无数人潜在的心灵震颤。

1972年夏天

辉煌时刻

1972年6月16日，发行了一张名为《The Rise and Fall of Ziggy and the from Mars》的专辑，其中收录了一种名为Ziggy的太空奇幻生物。两周后，这个虚构的雌雄同体、双性恋的外星生物，附着在大卫·鲍伊的身体上，于1972年7月6日在英国电视节目《TOTP》中首次亮相，拥有火红的头发和色彩缤纷的连身裤。和高筒靴，外星生物化身为红鲻鱼的形象降临地球，引起巨大轰动，宣告华丽摇滚时代的到来。

当晚最受热议的一幕是大卫·鲍伊自然而又暧昧地搂住吉他手米克，邀请他在麦克风前一起唱歌。这一幕让人想起他几个月前公开宣布自己是同性恋的情景。在20世纪70年代，同性恋仍是公开禁忌的英国，这一举动仿佛来自未来和遥远太空的反叛与启示，以华丽迷人的形象与地球规则碰撞，突破了同性恋的禁忌。性别意识和性取向，并引发社会问题的争论带动音乐的影响力的同时，他的真实身体却巧妙地隐藏在虚拟的外星人形象Ziggy的背后。也可以光明正大地说，一切都是伪装和角色扮演。

事实上，大卫·鲍伊一生都在扮演他创造的角色，Ziggy、经典闪电形萨内、钻石狗、瘦白公爵……这就是“变色龙”称号的由来，但他敢于在他生命的最后阶段扮演这个角色。选择在巅峰时杀掉它，从不留恋旧事物的成就，总是大胆探索新的领域，这就是“变色龙”的勇气。他的表演不仅是一种创作，还让自己以各种理想化人格的自我成就为基础，为各个时期的人物创造出经典的音乐作品、艺术形象和时尚风格，从传统戏剧、前卫戏剧、舞蹈、时尚、日本文化、反主流地下文化，他从装置艺术中汲取养分，形成了自己独特的舞台表演风格，创造了华丽摇滚这个在摇滚乐史上写下重要篇章的舞台，深刻地影响了摇滚乐的发展。影响了20世纪70年代摇滚乐的演变，并对后来者的音乐个性产生了深远的影响。它对艺术形象的塑造、舞台表演和视觉艺术的呈现、以及对时尚界的启发、音乐与时尚的联系产生了重要的影响。无论是时尚界的Kate Moss、Tilda，还是歌手Lady Gaga，甚至中国的黄家驹、张国荣、王家卫都可以看到David Bowie的影子。

2016年1月8日，大卫·鲍伊发行了他的最后一张专辑《》。这一天也是他的69岁生日。三天后，大卫·鲍伊去世。在他生前发布的《》MV中，他借用了La Salus的死亡故事，就像向世界发出的死亡通知。圣经中，拉撒路被耶稣从坟墓里复活，也是他留给世人的一个永恒的幻想，“我终将获得自由，就像‘知更鸟’那样，那个生命生机勃勃、令人震惊、交融的外星人”。现实与现实，美得惊人，回到了太空。他在地球上的生命终止于六十九岁，使他的到来和死亡成为一件艺术品。

1975年夏天

动荡的时刻

1975 年 7 月 17 日，鲍勃·马利 (Bob ) 在 Natty Dread 伦敦巡演期间演唱了《No Woman, No Cry》。当晚录制的现场版本超越了专辑版本，成为歌曲。流传最久、流传最广的经典声音，现场版本总是出人意料的精彩，表现超越预设。他沉浸其中，忘记了一切。童年痛苦生活的记忆中夹杂着政治和革命的隐喻，以及牙买加的氛围。人与历史建立了联系，使“没有女人，不哭泣”成为充满感情和力量的口头禅。

鲍勃倡导泛非主义和拉斯塔法里运动。由于其民族出身的特殊性和贫民窟生活经历的特殊性，他的音乐能够切入劳苦大众因战争、贫困、种族和压迫而造成的悲惨境遇。和痛苦的根源，所以他一生反对暴力和种族主义，宣扬爱与和平，给予人们在动荡和贫困的生活中维持自己的信念和力量，使他的音乐的意义超越了音乐本身。 1976年，他举办“牙买加微笑”演唱会的前一天，遭到枪手袭击，但他尽管受伤仍坚持为8万人表演； 1978年，在牙买加举行的“永恒的爱与和平”音乐会上，他举起执政党和反对党领导人的手并将他们握在一起。这一幕成为和解与团结的象征，被载入牙买加历史；他的音乐极大地鼓舞了非洲人民的殖民斗争和反抗压迫。 1980年，他受邀在津巴布韦独立日庆祝活动上表演，这成为他一生中最自豪的时刻。

布莱恩·伊诺（Brian Eno）曾说过，改变现代音乐面貌的历史节奏有三种，分别是费拉·库蒂（Fela Kuti）和鲍勃（Bob）。作为雷鬼音乐的先驱之一，鲍勃将牙买加音乐推向世界，成为牙买加文化的象征和来自第三世界的全球巨星。然而，雷鬼音乐对后世音乐的影响比你想象的要大。深刻的。牙买加音乐和雷鬼音乐开创性的音响系统，以及将生活的辛酸和痛苦转化为苦难中的幽默和欢乐的节奏，不仅催生了雷鬼音乐的一个分支Dub，也深刻影响了后来的电子音乐。音乐和舞池音乐。和嘻哈。嘻哈音乐中的混音、采样、剪辑等技术和呈现方式都可以追溯到牙买加音乐的声音实验。可以说，如果没有鲍勃对雷鬼音乐的推广和推广，今天的流行音乐将不一样。情况会有所不同。

1985年夏天

灵魂出窍的时刻

在回顾1985年的夏天之前，我们先来看看1975年的夏天。1975年8月24日，Queen在威尔士录制了整整三个星期的一首歌。乐队成员演唱主旋律和和声，每天持续10多个小时，总共180首声乐进行配音。在录制过程中，他们不断加大歌曲的体积，让它变得越来越大，包括钢琴民谣、硬摇滚和古典歌剧，成为一首充满戏剧性、神秘感、充满真实幻想的命运之歌。勾勒出灵魂人物明暗交织、复杂混乱的人生画卷。这首歌被后人评为有史以来最伟大的摇滚歌曲之一，让皇后乐队真正家喻户晓的是《波西米亚狂想曲》( )。

十年后的1985年7月13日，一场规模宏大、众星云集的慈善音乐会在英国伦敦温布利体育场和美国费城肯尼迪体育场同时举行。这是历史上规模最大的卫星音乐会。其中一条连线和电视转播，来自150个国家的19亿观众，占世界人口的近40%，观看了直播，为埃塞俄比亚的饥荒筹集资金。这场名为“Live Aid”的慈善音乐会去年也走红了。电影《波西米亚狂想曲》重新引发公众讨论，Queen的表演不仅是电影的高潮，也是整场演唱会的亮点。

那一刻，傍晚天空的暮光和舞台上暗红色的光芒都照在了（弗雷迪·摩克瑞）的脸上。黄昏是世界的一道裂缝，现实中有一种不真实的虚幻感。这种错觉与弗雷迪所谓的灵魂出窍的经历隐约相符。他的龅牙颤抖着，毛孔出汗，额头和太阳穴上的青筋都凸出来了。某个瞬间，他背对着扭曲的音墙，他的动作就像是镜头慢动作般缓缓举起吉他，就像是一位战士在经过激烈的战斗后将战锤扛在肩上一样。这位伟大的舞台表演者曾说过，当他在舞台上尽情释放时，表演就像一种灵魂出窍的体验，就好像你在俯视自己。

1984年夏天

席卷全球的那一刻

1984年7月14日，（迈克尔·杰克逊）在“胜利之旅”巡回演唱会上与著名吉他手埃迪·范·海伦同台表演《Beat It》。这是为数不多的知名摇滚歌曲之一。此前，他表示自己对摇滚曲风不感兴趣，但在制作第六张专辑《》时，制作人 Jones建议他在专辑中加入一首摇滚歌曲，于是他想出了歌曲《Beat It》。 ”。范·海伦的灵魂人物埃迪·范·海伦为这首歌提供了吉他独奏。据说，在录制这首吉他独奏时，音响师惊讶地发现控制室的监视器着火了。他当场惊呼，原来是这样。对伟大的吉他独奏的强烈回应。

这首一经推出就在摇滚领域轰动一时的歌曲《Beat It》被认为是流行音乐史上最成功、最受认可、获奖最多和最著名的歌曲之一。在第26届格莱美颁奖典礼上，该歌曲荣获年度最佳制作人和最佳摇滚男歌手。这首歌本身和音乐视频，以及视频中的编舞，对流行文化产生了巨大影响，成为真正的国际流行音乐。 20世纪80年代流行文化的超级巨星和领军人物，《Beat It》、《Jean》、《》等音乐录影带的全球流行，极大地推动了MTV作为视听艺术和传播形式的发展，促进了MTV的发展。音乐产业。随着它的前进，它改变了流行音乐的传播和营销方式，彻底改变了音乐产业，并使其成为当之无愧的“流行之王”。

上面列出的只是摇滚乐历史上的冰山一角。还有无数的辉煌时刻和伟大名字无法在此一一列举。鲍勃·迪伦（Bob Dylan）、查克·贝瑞（Chuck Berry）、罗伊（Roy）、米克（Mick）、库尔特（Kurt）等。蒂娜（Tina）、贾尼斯（Janis）、帕蒂·史密斯（Patti Smith）、卢·里德（Lou Reed）、伊基·波普（Iggy Pop）、阿克索·罗斯（Axl Rose）、汤姆·约克（Thom Yorke）……每个名字的背后都是一片浩瀚的光海，闪烁着光芒。

拥有这些经典时刻的机会

近日，国内形象IP Gon土拨鼠推出盲盒产品——音乐系列《音乐全明星》，向上述20世纪七位音乐传奇人物致敬。

埃尔维斯·普雷斯利 (Elvis ) 风格：向他最经典的造型致敬，长鬓角、飞机头和镶满钻石的立领紧身衣。这个造型的起源应该是1973年檀香山的夏威夷慈善音乐会。红色花环非常有特色。

风格：向他标志性的经典形象致敬，白色背心，手持麦克风支架，还有小胡子、龅牙和胸毛的点缀。

JIMI款：致敬融合形象，经典的轻骑兵军装，头戴印花头巾，还有伍德斯托克音乐节的标志，但正如上面提到的，那场演出中穿的其实是白色流苏加蓝色的内饰方面，吉他是他少见的红色，大概是为了配色好看。

列侬模型：致敬1968年动画电影《列侬》中的卡通形象。列侬说，这是一部很棒的电影，不仅我喜欢，肖恩也喜欢。

大卫风格：这种风格很常见，也是大卫·鲍伊最具标志性的形象，也就是文中提到的经典闪电形萨内。

马利：向鲍勃的经典球衣形象致敬。英国足球在鲍勃的生活中发挥了重要作用。他曾对记者说：“如果你想了解我，你就必须和我和我的团队交谈。踢足球。”

杰克逊造型：致敬1983年摩城音乐25周年之际首次表演《》的形象，这也是迈克职业生涯中最辉煌的时刻。

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