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痛仰乐队:在路上,用音乐诠释摇滚精神

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活着,,,祝福,不要后悔。

享受生活、旅行、冒险、祝福,不要悲伤。

——杰克·凯鲁亚克《在路上》

问:谁能一辈子走在路上?真的走上了摇滚之路吗?

答:我很欣赏这个乐队。

6月1日第二期《乐队的夏天》中,赖阳作为压轴乐队盛大亮相。

歌曲《再见杰克》让全场激动不已。他们忍不住放声大哭!

或许正是从歌声中,我们听到了我们曾经崩溃却又重生的声音。悟道之后,我们优雅地上路,选择做生命路上永恒的旅人!

或许是2010年迷笛音乐节上同样令人心碎的歌曲《为你唱首歌》背后追忆逝去的爱情。

那时,高虎的爱人“萨芬娜”已经不在了,陪伴他的只有音乐和激情!

就像他手臂上的亲手埋葬爱人的纹身一样:

活着,,,祝福,不要后悔。

他心中默念,祝福道:

原谅我,“萨芬娜”,“不要停止我的音乐”,我想“为你唱首歌”,我只想你“愿爱无忧无虑”。

他依然会和他崇拜的兄弟们一起走在摇滚路上,永不停歇……

从1999年开始,杨疼痛已经入伍20年了。它承载着中国摇滚乐太多的希望和荣耀,是当之无愧的中国摇滚乐之王。

嚣张的90后青霉素一代也不得不承认:痛苦才是华语摇滚乐的脊梁!

20年风风雨雨,他们陪伴我们走过迷底、树村,走遍世界各地。

如今,他们依然在乐夏舞台上“摇摆”。他们把观众视为自己的“灵魂”,不被任何“别人”打败。他们完美诠释了摇滚乐热情、真诚的精神,活出了生活态度和摇滚音乐。真正无愧摇滚之王的桂冠!

铁器时代:摇滚圣人

我,在我前面,就像在路上一样。

我的身后什么都没有,整个世界就在我的面前,这就是在路上。

——杰克·凯鲁亚克《在路上》

1999年的北京树村是中国摇滚乐最具影响力的基地,一度成为中国摇滚乐的精神圣地。

这是继崔健、黑豹、唐朝、莫言三位摇滚先驱最辉煌时刻之后的又一地下摇滚音乐人的狂欢城。

“当时树村的乐队非常团结,有很强的分享精神,不会因为音乐理想和类型的不同而走调……”

最主流、最顶尖的摇滚音乐人聚集于此。

此时,没落的中国摇滚乐正在等待新的觉醒和崛起。

痛苦现在就像一块坚硬的黑铁,蛰伏在树村地下岩城深处,物质匮乏但精神丰富,等待着被发现并绽放。

高虎在《我们依然会一起走》一书中写道:

“从迷笛毕业后,我们这些准备迷恋摇滚乐的人聚集在学校附近的树村。

我们住的是一个月房租一百多块钱的房子。屋里整天没有阳光,冬天我们必须自己生火炉取暖。我什至有一次因为煤气中毒差点死掉。 ”

我们曾经写过一首从未发表过的歌曲。歌词写道:

“前面是一条黑色的路,我闭着眼睛向前走,我不知道我的未来会是什么样子,但这就是你选择的方向。”

就这样,我们在树村坚持了我们的音乐和理想。 《自由的边缘》、《自由的边缘-证据》、《时代》、《后革命时代》等纪录片真实记录了我们摇滚乐手的生存状况。也包括我们乐队以前在树村的样子。

1999年到2002年,是他们羡慕的黑铁时代。他们选择用摇滚乐来“砸”树村。

生活上,他是“贫穷”的,但精神上,他是“幸福的”。

那时的树村地下摇滚音乐不仅仅是装扮和音乐形式,也不仅仅是贫穷和愤怒,而是思考和决策!

他们的心中燃烧着熊熊的火焰,就像一群热爱摇滚音乐、把摇滚音乐的复兴作为自己固有的理想和使命的圣斗士!

分享、寻找、奋斗、坚持不懈地追求摇滚音乐的理想……

公平、真实、自由。

第一次在树村的出租屋里,倾慕乐队主唱高虎平静地阐述了他对摇滚乐的理解。三个关键词简单直接,却意味深长。

虽然经历了时间的洗礼,但却符合乐队崇尚不拘一格的精神信条。

这是音乐纪录片《时光》纪念哀悼十周年的片段。

那时的高虎,黝黑、腼腆、单纯、柔弱却又极其顽强,一如他对摇滚乐理想的执着。

高虎回忆说,

1998年,他来到北京迷笛摇滚音乐学校。

第二天,他遇到了正在学吉他的张静。两人惺惺相惜,一拍即合,第二年组建了乐队。这就是痛阳的第一个原型。

当时的成员包括主唱高虎、贝斯手张静、吉他手李宇川、鼓手齐齐,后来改为张兵。

正如高虎所说:

乐队一开始只有我和张静两个人,其他成员基本都是MIDI出身。

当时北京摇滚市场已经非常“狭窄”,欣赏的会员也很不稳定。

最初的收入主要来自现场演出,每场演出费用在几十元左右。演出结束后,大家挤成一团“面条”回家,最后每人又得到了十块钱左右。有时他们会遇到骗子。他们说演唱会结束后给了我钱,但后来就消失得无影无踪。

廉价的演出无法支撑各自的生活。

乐队成员不得不教学生弹钢琴来养家糊口。

“我们这些玩摇滚的人不喜欢寻求帮助。本质上,我们不喜欢参与社会的虚伪。

社会上的人往往很健谈,但并不真诚,而制作摇滚乐的人则追求真诚的对话。 ”

但他们也不想成为社会上的“糊涂闲人”。他们只是想通过认真做音乐,消耗掉青春的充沛精力,留下一些有意义的东西。

1999年,高虎已经年轻而成熟。经历了在深圳打工的黑暗岁月,与音乐相伴的他,头脑一如既往的单纯,却充满了激情和愤怒,坚定地追寻着自己追求摇滚音乐的梦想。

高虎说道:

从事摇滚乐,国内很多人都觉得这个想法很奇怪,不切实际。很多人不理解,也不愿意与别人谈论。很多方面,比如来自学校、工厂、社会等等的,很多都是埋在心里的,是长期积累的。其实我只是想发泄一下而已!

2000年在北京欢乐世界的现场演出中,他再次重申了对乐队的钦佩。第一首歌以“愤怒”开头,他说:

我们必须选择批评的意义、反抗的意义、愤怒的意义,因为我们的自由在萌芽,软弱在腐蚀我们。这首歌《愤怒》献给每一个曾经软弱的人。

2000年,面对非常苛刻的签约条件,杨痛签约静文嚎叫唱片公司,并录制了首张录音室专辑《这是一个问题》,带着痛苦的质疑和怨恨出道。

痛苦的信仰来自于愤世嫉俗和内心孤独的呼喊!

于是,代表敬佩精神象征的愤怒的哪吒形象就诞生了!

从这个意义上来说,痛阳真正诞生了!

2001年发行的第一张专辑中的作品《哪里有压迫,哪里就有反抗》和《愤怒》就是内心最直接的表达。压迫和愤怒,化作最纯粹、最直接的情感宣泄和对抗现实的宣泄!

后来,树村被拆除整修,童阳只好另谋出路,搬到了霍营。

他们将这里命名为“火营”,以避免与“灾难”一词谐音,希望新的环境能给他们带来好运。

青铜时代:和平传教士

有话要说。唯一要做的就是走。

没什么可说的,唯一能做的就是继续前进。

——杰克·凯鲁亚克《在路上》

从1999年到2008年,我就像一名和平传教士。在浓郁的理想主义氛围中,我坚持自己的梦想,不再迷茫,保持着热爱摇滚的初心。我日日夜夜、在巡演的路上创作。它逐渐显露出青铜般的光泽和生命的气息。

高虎2006年在北京霍营时说:

为什么很多人拒绝摇滚乐?或者甚至害怕摇滚乐?摇滚乐真的会让人想太多吗?其实我现在的想法有很多,但是我觉得还是蛮简单的。

2006年,乐队独立发行了EP《No》,并在全国50个城市开展了大规模的“在路上”巡演。

这次旅行的缘由来自于一本书:《上车,开走》。

高虎说道:

2005年,一个在树村和我们一起玩的小伙子拿着一本叫《上车走人》的书对我说:我以为你们的讲师是树村第一个去巡演的乐队,但其实有好几个。乐队出发了,但我没看到你走。你应该像这位作者一样开始。

作者是美国乐队黑旗主唱亨利·罗林斯。

20世纪80年代初,在他的带领下,他的乐队成为第一支在美国东西海岸开辟巡演路线的乐队。

受这本书的影响,痛苦乐队在北京798演出后,于2006年农历二月初二正式开始了自己的巡演。

张静说道:

为了不留下遗憾,我们决定去游览一下。

就这样,在高虎父母和我家人的帮助下,我们开始了旅行的准备工作。其实我们的家庭条件并不好。我们都是普通的工薪家庭。我们的父母用辛苦赚来的钱来养活我们。当我们做音乐的时候,就连EP《No》也是在我们父母的帮助下制作的。这是父母给予我们这一代人最大的支持。

高虎说道:

那时候联系我们还没有现在那么方便。我们每天都会看地图,研究去哪里。那一年我们去了51个地方。当我们出发去那次旅行时,我们充满了希望。那时,我们摇滚青年都是群居的。渐渐地,他们都形成了一个小圈子,觉得所有的年轻人都应该听这样的音乐。

摇滚乐需要早期传教士的毅力和毅力,通过巡演传播摇滚乐精神!

这样的音乐就是摇滚乐!这就是摇滚人该有的“在路上”的经历!

2006年的巡演激发了很多创作灵感。 《路歌》、《我的音乐别停》、《安阳》、《西湖》等都是当时的作品原型和生活写照。

《路歌》抒发旅途真情; 《安阳》是对河南摇滚DJ的致敬; “西湖”是高虎游历西湖,仰望天空中消失的流星时的瞬间感悟。

因为对摇滚的真挚热爱,完美的摇滚精神和态度在路上。

2009年在北京798艺术区举办的首届中国摇滚迷笛音乐盛典上,乐队名正言顺地获得了年度最佳摇滚歌曲、年度最佳硬摇滚乐队、年度最佳摇滚乐队、年度摇滚乐队。专辑及其他四项重要奖项!

白银时代:乌托邦诗人

你过着什么样的生活,过什么样的生活,你就会成为什么样的人。

爱你所选择的生活,选择你所爱的生活。你最终会成为某种东西。

——鲍勃·马利

摇滚乐的精神就是打破和重建。

《Don’t Stop My Music》一曲让崇尚摇滚精神的传教士变身乌托邦诗人,静静聆听世人给予的温暖答案。

第三张专辑《Don’t Stop My Music》被歌迷理解为他们钦佩的变革性作品。

这是对音乐风格的新探索和尝试,是对人生深刻思考的结果。

高虎说,

“在很多老粉丝眼里,我们可能没有以前那样愤怒的感觉了,就连哪吒的形象也变成了双手合十的样子。他们可能不理解这一点,但后来的粉丝认为这就是他们喜欢的音乐”。

放下屠刀,立马成佛。

愤怒自杀的哪吒变成了双手合十的佛家哪吒。

一朵孤独而愤怒的黑莲花变成了一朵绽放和平与友爱的白莲花。

无论形象如何变化,仍然代表着东方和中华文化的博大精神。

原本的硬核重金属不再是喷涌而出的充满愤怒和叛逆,而是悄然转变为暖心的雷鬼音乐。

究其原因,是他们受到了牙买加“雷鬼音乐鼻祖”鲍勃·马利的影响。

鲍勃·马利的歌词充满了温暖而简单的音乐,他的个性和精神充满了极大的爱和关怀。他们在高虎低迷时期拯救并治愈了他,让他开始思考新的音乐方向,像诗人一样讲述自己内心的故事。形容乌托邦的美丽。

高虎的内心故事源于他2007年的自我隔离。

那一年,我主动提出分手,失去了爱情。

那一年,张静悄然离开,无影无踪。

那年孤守通州荒凉,夕阳城空。

多少次他想放弃音乐,但摇滚灵魂不允许!

于是这些故事被写进了音乐,我的心里像银子一样泛起无尽的涟漪。

于是诞生了最温柔、最经典的摇滚专辑《Don’t Stop My Music》。

《再见杰克》、《路歌》、《安阳》、《西湖》是第一部经典。完成《为你唱首歌》之后,高虎也给自己的恋人“萨芬娜”带来了圆满的结局。

2015年的公路摇滚纪录片《意外》中,高虎怀里抱着吉他,全身心地弹奏《别停止我的音乐》,没有任何禁忌,非常自由。

《为你唱一首歌》中的“危险的旅程结束了,我想和你过平静的生活”是最感人的爱情告白。 《生命中最美的一天》的结局写于日出,休止于日落。烟花是岩路上最真实的乌托邦。

黄金时代:当今的新青年

这条路必须通向全世界。

这条路最终一定会通向全世界。

——杰克·凯鲁亚克《在路上》

如果说当初的仰慕是一块黑色的石头,那么现在它已经变成了明亮的金色。

我还记得我曾经许下的诺言:有一天世界将成为他们的舞台。

2016年6月,Pain Yang来到摇滚乐发源地利物浦录制《今日青春》。在这张专辑中,他们进行了全新的实验,采用同步录音的方式最大程度地保留了音乐的真实性,而组合Pain的杨的名字将永远留在名人墙上。

如今,潘杨已成为世界舞台上的摇滚之王,成为代表中国黄金时代的“新”青年。他为当代年轻人诠释了“点石成金”的摇滚之旅和永不停息的摇滚精神。

乐海方舟CEO钟灵评价:

我一直觉得杨杨一直在践行着自己的方式,潜移默化地影响着一代摇滚乐迷。这绝不是为了乐队的一己私利,而是为了向当今的年轻人传递一种价值观。

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