法国《主要电影》杂志采访哈维尔·多兰
我问每一个镜头
文/【法国】 Dopin
翻译/@-
你在五年内拍了五部故事片。你是怎么做到的？您会同时处理多个项目吗？
是的。比如我在拍摄《汤姆的农场之旅》的时候，我还有另外两个完成的剧本，但是《汤姆的农场之旅》是最适合我当时的条件的。这是一部可以在很短的时间内（短短17天）、用手持摄影机和有限的资金拍摄的电影，它就像是我的第一部故事片《我杀了我的母亲》的回顾。
那么“妈妈”也是那个时候写的？
不。我是在拍完《汤姆的农场》之后才开始写《妈妈》的，因为距离《汤姆的农场》去威尼斯电影节还有一段时间。我们没有为戛纳电影节做准备，因为我想推迟后期制作，以便在魁北克电影丹尼尔·格鲁的《奇迹》中扮演一个角色。我扮演一个耶和华见证人，他非常顽固和虔诚，他宁愿死也不愿接受输血来治愈他的癌症。他不是主角，但这个角色让我很感兴趣。我从四岁起就开始当演员，而且从未真正停止过。在电影中，演员的工作是我最热衷的。我喜欢扮演自己，也喜欢指导演员，帮助他们诠释角色，让他们的表演得到提高。
拍摄前会指导演员吗？
当然，《妈妈》我们也经过了反复的排练。我们围在桌边把剧本读了三遍，然后用布景排练了一些比较复杂的场景，但没有重复很多次。再说了，苏珊·克莱门特不是一个我们可以排练很多次的女演员，但我们可以讨论。剧本上的对话允许重写。在片场，我们没有太多即兴发挥，我们能做的最好的就是在这里或那里加入个人风格，尽管我的演员非常有创意。另一方面，两位必须完全适应我的女演员，苏珊·克莱蒙特（ ）饰演直觉而盲目的邻居凯拉（Keira），安妮·杜维尔（Anne ）饰演有原因且可以理解的母亲。
对于苏珊娜，你把她塑造成一个患有口吃问题的人……
我在剧本中对这个角色写得很少，正是在片场，我们两个才发现了真正的凯拉。相比之下，安妮和安托万只是“阅读”他们的对话。
为了给凯拉一个清晰的角色结构，你是否尝试按照故事的顺序进行拍摄？
绝不。我们要从各个方面适应季节、拍摄地点和实际情况。起初，我对次要角色要么太重要，要么不够重要感到困扰，但最终我们找到了平衡，不再把凯拉视为次要角色，她变得和其他两位演员一样重要。
演员出场时的站位非常精准。你制作了故事板吗？
我没有制作故事板，但我为一些场景绘制了摄像机位置和灯光的草图。当我开始写剧本时我就在考虑这个问题，因为我已经在考虑编辑的情况下写作了。后来我们去看了拍摄现场，发现我们设想的一切完全行不通，所以我们只能即兴发挥。演员们提出了一个我们愿意接受的方案，我们的工作人员早上一起排练，我们发现一个过于强迫的想法是不可行的，我们必须改变它。
继拍摄乐队的音乐录影带《男孩》和《汤姆的农场之旅》之后，这是您与摄影师安德烈的第三次合作。你是怎么找到他的？又怎样呢？
我之前就想和他一起工作。我认为他是一个非常好的人。我很欣赏他的才华。我觉得他很简单，也很随和。那是一次至关重要的遭遇。
你和他一起工作感觉如何？
我们一起做出选择。在美国，除了那些大制作的电影，首席摄影师还要负责取景，但安德烈却谦虚地将这个职位让给了斯坦尼康操作员，由他完成了整部电影的取景。在片场，安德鲁和我聊个不停，我们都会提出拍摄中的问题并互相讨论。他真的很了不起。我喜欢和那些可以通过分享我的想法来扩展思想的人在一起。
关于灯光，哪些部分来自于您的想法？
我想要一部明亮、阳光的电影，尤其是没有我们总是与这样的角色联系在一起的阴郁、压抑的基调。我觉得这不仅是品味问题，也是对这种人物的不尊重，就像电影创作者“探索”底层人民的生活一样。这两年看了太多有思想的电影，我觉得他们是在为弱势群体伸张正义。对我来说，我希望摄像机能够平放在这些角色上，这样我们就可以看到他们。
这样的话，你就彻底告别了《汤姆的农场之旅》的视觉风格了……
《汤姆的农场之旅》是关于虚无的美学，不解释任何东西。在特别恶心的背景中，我们使用景深来防止它看起来太粘糊糊的。接近尾声时，我们拍摄了一个主角破碎的眼镜的精彩镜头，他正在用它来查看母亲放在他床下鞋盒里的东西，我们都对这个镜头感到非常满意。 ，但是当我们在日报上看到这个镜头时，我们觉得我们不能保留它。这已经让人想起佩金帕的《稻草狗》海报了，太不自然了，完全不能接受。留在电影里。
为了在《嬷嬷》中实现这个阳光明媚的形象，布景师哥伦布·雷比（ Raby）的工作一定很重要，哥伦布·雷比是你从《劳伦斯二号》开始的合作者……
当然，将布景从原来的状态重新排列成我们想要的样子是一项艰巨的工作。我想要一个很暗但光线充足的客厅，所以我们使用了彩色壁纸，这是以前住户的痕迹，就像两个主角回到了别人的世界。母亲一开始就明确表示：她接管了一位老妇人的公寓，还没有重新装修，在我们看来，这是为了不让彩色壁纸太美观。还是那句话，服装一定要考虑周到，我给史蒂夫选择了一些反时尚的服装，一种反文化风格的服装，是对嬉皮士的颠覆。例如，我们没有选择 Ralph 品牌的 Polo 衫，而是选择了一个更便宜且不太知名的品牌，而且我将服装设计成 2000 年代初的样子，这样会更真实地体现角色。
黛安妈妈的衣服显然不贵，但是装饰得比较用心……
她的打扮就像一个十六岁的少女，有一套属于她自己的衣服，尽管她的品味看起来很奇怪。她想要看起来性感，但仍停留在舒适的着装阶段，因为她有很多工作要做。所以我让她穿90年代末到2000年代初的牛仔裤，我们不得不重做，因为我们再也找不到它们了，但我一直在做。对于她来说，这个阶段是她的黄金时期，她的妆容并没有过时。也许从那以后她就没有再买过衣服了。
在片头字幕中，您被提及为顾客。演员的服装是你选的吗？
服装的选择通常与演员有关，但我选择他们所有的服装，然后他们试穿并接受或拒绝这个或那个项目。对我来说，选择他们的服装几乎就像和他们谈论他们的台词一样。
这是大家共同识别人物的一种方式。
是的，这个时候演员就会告诉我他对这个角色的想法。他总会构思角色过去的经历。我们一起讨论。这比服装对他演技的影响更重要。我记得有一天晚上，我们必须完成一个镜头来结束一整天的拍摄，苏珊脱掉了脚上起水泡的鞋子。但她告诉我，她更想穿它们，因为她的角色凯拉穿着太小的鞋子感觉很不舒服，脱掉它们可能会影响她的表现。同时还要注意，不要总是忍不住去调整一切不利于视觉协调的东西。在现实生活中，人们在回到餐桌之前不会打电话询问他们应该选择什么服装，但在我的电影中他们会这样做。我必须听取所有演员对角色服装的想法，并思考如何为其他角色着装。
就整体审美而言，是电影、绘画还是摄影给您指导摄影提供参考？
不是电影！人们认为我参考了很多电影，但他们没有考虑到我还很年轻，我的电影迷还有很大的差距。我最强烈的灵感来自那些不被注意的事情，比如从那边开始的谣言，到这里就变成了别的东西。对我来说，这就是影响力和灵感的区别，影响力是一种致敬。
我们已经在你的前两部电影中看到了这些影响。
是的，那些和《花样年华》里的音乐一样的慢动作镜头……其实，对于《奇幻爱情》，人们没有提到伍迪·艾伦的《好夫妻》中那些令人信服的人物，那就是这些人物为影片中的镜头采访提供了参考。人们经常引用阿莫多瓦的话，因为他喜欢穿高跟鞋，而且他是同性恋，就像我一样，但相似之处仅此而已。
但在电影之外，您是否从摄影和绘画中汲取灵感？
当然。最简单的事情就是给你看我的造型书。 （采访在他去酒店房间拿造型书时被打断）这是一份让我想起业内所有伟人和演员的档案，我把它装订起来并选择了纸张，此外，我真的很喜欢制作这些东西。我按主题制作条目，例如，所有与角色死亡相关的图片。这是朱莉娅·罗伯茨在《永不放弃》中发型的照片。这不是我们决定采用的发型，但它可能会给我们一些灵感。这些纹身，我们模仿了狮子纹身。也许是星座符号、指甲或鞋子......
这些照片是从哪里来的？你在网上找到他们了吗？
不，我买了很多相册和一些杂志。我剪掉了角色、布景以及所有我感兴趣的与电影相关的区域，尤其是背景。
例如？
这张南·戈登拍摄的托马斯刮胡子的照片是凯拉教史蒂夫如何给自己刮胡子的场景的灵感来源。看那个，我复制了它并做了一个浴帘。这是格斯·范·桑特《心灵捕手》中的一张照片，照片中他在黑暗中给母亲打电话。在那里，我们在室内重新发现了橙色的光，以及最后一组照片中的蓝色光。
我们的印象是，在那些最痛苦的时刻，比如唱卡拉OK，最后在停车场，你保留了这些蓝色的灯光……
确实如此，但我不知道它是否有意识。停车场的场景是白天，总是阴沉沉的。我们在那里拍摄了两天。第一天，天气晴朗，白云缭绕，但我们知道第二天会下一整天的雨。当史蒂夫坐在车里看到雨即将来临时，我开始在车上方制作雨滴，我们连接在一起，然后真的开始下雨了。可以肯定的是，对于这个场景，我想要光线的休息。必须休息一下，我们在别的地方。
我们觉得你在每个镜头的场景调度上都有不同的想法......
对我来说，妈妈有一个审美统一体，即使每个镜头都有自己的特色。例如，在拍摄第一顿晚餐时，我用了一个正反镜头来开始场景，将人物彼此隔离后再介绍，以增强亲密感。当我们从后面拍摄时，他们会更专心地倾听别人在说什么。这些是一些常见的、经典的拍摄方式，但它们确实有效。
当我们不断装饰相同的室内装饰时，构图的多样性是否也是防止观看者疲劳和无聊的考虑因素？
当然，要避免乏味和重复，尤其是构图，一定要为叙事服务。一件作品与其他作品的区别在于它的美丽。我可以欣赏别人，但我不希望他们出现在我的电影中。这就像一部黑白电影。在我唯一一次拍摄《大学男孩》MV之后，我很想再拍一次黑白，但我必须找到一个理由让它在剧本中发挥作用。在《汤姆农场》工作期间，我养成了对每一个镜头提出问题的习惯。我用这种构图和颜色讲述什么故事？会给观众带来什么影响？此时此刻他会有何感受？
我们在《汤姆的农场之旅》中充分感受到了这种严谨。这部电影难道不是你电影史上的一个转折点吗？
从剧情上看，《汤姆的农场》离我很远，但这部电影却让我明白了很多电影之外的东西，它们存在于我们生活的方方面面。所以，是的，这部电影对我来说是一个转折点，它让我进步。
你在其中扮演的角色重要吗？
看了一年《劳伦斯二号》的演员，我演戏只是为了丰富它。在《Mame》中，我本来想扮演- 这个角色，那个角色就是我。这一点从我对他表演风格的指导上也可以看出。
你是怎么辅导他的？
安托万是一位非常优秀的演员，他自由、善解人意且早熟。因为我本身就是一名演员，有时我会先自己表演他的戏剧，我也很高兴与安妮和苏珊合作。无论如何，当我开始一个场景时，在考虑如何拍摄之前，我会考虑我希望他如何表演，然后我观看演员并告诉他们如何去做。为了引导他们，我会在拍摄过程中不停地说个不停。所以在后期录音中清理我的声音变成了一项艰巨的工作！但在表演中，这就创造了纯粹自发的时刻，演员必须放弃所有先前准备好的情绪才能回应我的要求。我不太知道演员们是什么反应，他们心里在想一些小把戏：“我要用我的眼睛来做这个戏，我要取笑我的耳环！”但突然有人会和他们说话并改变他们在镜头中的样子。所有表演。
在你的电影或表演中，情况是不同的。你必须指挥团队...
当然。拍摄期间我无法发出指示。但在《奇幻爱情》中，我想出了一个解决方案来引导主摄影师的动作，即将他的羊毛衫拉出屏幕，就像纪录片一样。因为有些东西并不总是能在片场重现：当魔力出现时，你必须驾驭它。
你拍了很多照片吗？
这取决于。我与苏珊娜和安妮的长期融洽关系节省了我们的时间。我保留了很多妈妈第一次的录像。但那些感情戏却要拍好几遍。
为什么选择1:1这个奇怪的正方形长宽比？这真的是一个正方形吗？图片看起来让我们感到拉伸？
该图像确实是一个由计算机计算的完美正方形。当我制作短片《大学男孩》时，我明白这不是一个强迫的、限制性的、朴实无华的长宽比。这是肖像的理想比例，因为观看者只能看到人物，而画面中看不到其他东西。
在电影中间拉长画面的想法是在写剧本的时候想到的吗？你缩小汤姆农场的方式给我们留下了深刻的印象......
是的，当您感到呼吸急促时。这一次，他们反而生活得幸福，眼界也开阔了。这次的不同之处在于角色直接参与，突破了框架的极限。正是电影中的人物改变了语言，从而控制了电影的命运。第二次撤退时也是如此，当他们出发时；然后缩小到画面中只有母亲，现实再次剥夺了她的权利。
为什么你觉得有必要为问题青年制定这部虚构的法律？这就是你从一开始就想表达的吗？
这条法律与黛安的命运挂钩，也是剧情中设置的定时炸弹。我们和角色一起欢笑，但我们知道，在未来的某个时刻，母亲会履行这条法则，而这条法则也为电影提供了一个政治语境，解释了剧中毫无根据的角色。留下的部分。在现实生活中，看守所不会将放火的年轻人送回家。为了维持社会保障，他干脆被托付给国家照顾。
与往常一样，原声带的曲目列表星光熠熠。
这次不同的是，这些歌曲是当时剧中人物听的，不再是导演选的。这些歌曲均来自演员父亲生前录制的歌曲集。这会让观众非常感动。因为正是这些歌曲证明了他在故事中的存在，并推动情节向前发展，直到最后，当他们一边移动一边听着林恩·迪翁的歌曲时，我们听到了那丰富的声音……甚至直到最后。 ，史蒂夫还在鼓掌，这完美的音调延续了电影配乐的风格。
一般来说，你会选择一些Noia的原创歌曲，他是谁？
一位才华横溢的年轻秘鲁人在《劳伦斯二号》中完成了 45 分钟的配乐。 《妈妈》的原声带只有25分钟，但我们还是买了。我们并不总是能感受到这些乐谱，但我将这些原创音乐放入我的电影中。 《汤姆的农场之旅》，我以为跳过配乐，用无声伴奏来演绎一部心理惊悚片会更有效，但对于剪辑来说，评分是90%！所以我也明白我哪里错了。
《妈妈》你剪辑了很多吗？
第一次剪辑时长2小时35分钟。原本多了20分钟左右。在我看来，这太长了。本来是想删多一点，但那样的话，电影就会不一样了。影片不应该被迫维持下去，否则影片将受到严重损害。太快的场景有时会导致太长。
你剪掉了一些完整的场景还是一些较小的片段？
我去掉了很多幽默但跑题的部分，也去掉了重复的部分！其中一个特别的场景是史蒂夫被关进拘留中心后，两个女人在咖啡店里的场景。这个场景对演员来说非常令人满意，对角色结构肯定有帮助，但它剥夺了我最喜欢的场景之一的力量，凯拉和黛安之间的最后对决：这是一个很长的场景，我也非常喜欢它;很高兴能感受到这有多困难。
让这部电影有英语和法语字幕真的是你的主意吗？
是的，为了让观众更好地理解这部电影，这是必要的，这仍然是我决定要做的。 《汤姆的农场》中有一些场景我没有字幕，但《妈妈》的所有场景都有字幕。我不得不说，在这部电影中，我的角色都说 le joual，这就像英语中的俚语或法语中的方言。这是一种连一些魁北克人都听不懂的语言！
郑重声明：本文版权归原作者所有，转载文章仅为传播更多信息之目的，如作者信息标记有误，请第一时间联系我们修改或删除，多谢。
