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萧何
作曲家、音乐制作人、“谣言搜索计划”和“音乐肖像”发起人
， 音乐。
获第二届亚洲电影大奖最佳作曲家提名，为张跃东导演的电影《狗在午后叫》作曲。
导演王超为《河城之夏》创作音乐。
导演李瑞君创作了《告诉他们，我骑着白鹤去》的音乐。
《漂亮姐姐》导演、作曲家郝杰
由杨进导演，“有人赞智慧，有人不赞”的音乐。
导演张璐为《漫长的告白》创作了音乐。
导演秋生为《郊外的鸟》作曲。
王芬执导并创作了《盒子》的音乐。
石晨风的影视作品《张丽红的摩登生活》、《包艳》等。
陶体现代舞团为《2》、《4》、《5》、《6》、《8》等数字剧创作音乐
创作话剧版《我不是潘金莲》等。
从2010年的《音乐肖像》开始，小河发生了变化，他先是把创作与自己拉开距离，聚焦于特定的个体，而后在2016年的《回声行动》中，他将音乐的空间拓展到录音室之外，而后来，时间的深度在“谣言狩猎计划”中得以实现。
视频 |美丽中国年度人物致辞
采访与写作｜野三
编辑丨王金文
小河是一位非常特别的音乐家。在他长达数十年的音乐生涯中，前十几年他被称为“音乐狂人”——他的作品和现场表演都非常内省，非常自我意识，并且非常个人化。
自从2010年的《音乐肖像》之后，小河就变了。他首先将创作与自身拉开距离，聚焦于特定个体，随后在2016年的《回声行动》中将音乐的空间拓展到录音室之外，而后在《谣言搜查计划》中及时实现了深度。
通过这些项目，小河和他的创作逆流而上，音乐回归了本来的形态：不仅具有公共性和社会责任感，更重要的是历史深度。它在人们之间自然传播，就像它在地球上繁衍生息一样。
很多事情到了极点之后可能会反弹。
就拿“自己”这件事来说吧。
2009年对我来说是一个分水岭。
此前，自从出了《美丽药店》两张专辑和一张自己的专辑以来，我基本上一直在做非常实验性的事情。那时我就觉得我应该成为一名大师。所以我每天脑子里想的就是“我是师父”，我只看到其他师父，而不是普通的非师父。
那时我看到自己走过了这条路，从一开始的摇滚乐到后来的实验音乐，发现自己似乎掉进了陷阱。这个系列是专门关于自我实现的。这种体会与小时候对某事的想象有关。我觉得这就是追求的方向，最后我给了它生命和时间，一头扎进去了十几年。到了2009年，我不再想做摇滚乐了，因为我觉得它低俗又愚蠢，我觉得实验性的、前卫的音乐很酷——实际上，我又掉进了另一个陷阱。
有一天，我去录制我的个人专辑《 of 》，这是一张录音室即兴演奏的专辑。我把自己锁在录音室里，录音就出了问题。即兴音乐，无论是个人创作还是与观众一起创作，都需要即兴创作的驱动力。这个动力就是有人想听，否则你不会表达。我只是说我为自己即兴创作，但这与即兴创作的概念相矛盾。即兴创作需要追求超自我、超体验，但我必须成为自己的观众，这很可怕。我花了一个月的时间来录制这张专辑。录制完之后，我觉得这条路是错误的，我不想再继续下去了。
那时我觉得音乐不仅仅是为了成就一个人的成就。它实际上允许一个人通过这条路径与其他人联系。在这一点上，他可以超越自我，体验到一点点超越。喜悦和幸福。这就是音乐最好的事情。
当我发现这一点时，我能做的事情有很多。
2010年，我制作了第一个音乐实验项目《音乐肖像》。我只是想，我应该让自己陷入一个创造性的游戏规则，比如每个月为一个陌生人写一首歌，看看我是否能完成它。通过这个项目，我看到了自己以前不知道的事情。比如，我曾经以为自己是一个追求艺术的年轻人，但在为《音乐肖像》选择人物时，我发现自己也很好奇，能够挑出那些“社会边缘人”——我也是非常庸俗和功利。
2015年到2016年，我和团队主要做“音乐肖像”，与更多音乐人互动。这个项目反响还不错，但是没有赚到钱，所以无法持续下去。但到了2020年，因为武汉疫情，我们又这么做了。我当时心里很不舒服，觉得自己帮不了那些人，就找了十个音乐人去关注武汉的十个普通人，和他们保持联系，写了十首歌。但这个项目我们九个人已经完成了，还有一个人还没有完成。这也很有趣。
2016年，我开始参与“回声行动”，一直持续到2018年。
《回声行动》是我对唱片业的个人反思。我们这群音乐人大多都有一个唱片情结：专辑一定要录好，去最好的录音室，母带一定要送到国外混音……其实国外的人用的软件和你一样，但是他们寄过来，我一听，就觉得不错。我觉得这太可怕了。有些年轻时成名的人，最终却成了唱片的奴隶。他们不断地痛苦地压榨唱片，要求也越来越高，然后达到了“疯狂”的状态。
从1999年到2016年，17年，我其实就是这样的。制作唱片，然后购买版本号并压光盘。惯例从未改变过。然后有一天，我突然放手了。我不想再玩了，暂时也不做唱片了。我发现唱片情结其实是音乐产业灌输给这些人的一个概念。唱片并不是音乐的终点，更不是目标。唱片只是商品，是音乐的载体。那么，唱片中不存在的音乐是什么样的呢？
“谣言狩猎计划”比“回声行动”更进一步。
我不再唱自己的歌了，我不需要。
我想把我写的歌带到想听这些歌的人一起演奏。这是回声行动。那两年的《回声行动》特别好。我们到山里，到河边，到草原，到雪地，边唱边玩，然后把我们边唱边玩的内容录下来。后来很多人带着孩子去那里，我对儿童音乐这个领域有了一定的感受。 “回声行动”实际上是“谣言狩猎计划”的前身。
“谣言狩猎计划”比“回声行动”更进一步。我不再唱自己的歌了，我不需要。制作音乐只需铺好通道即可。这片土地上有丰富的物质资源。这些歌曲已经存在，我们只是希望每个人都能再次听到它们。 “辟谣计划”更加滋养了我。
“辟谣计划”是受美术馆邀请来做的。当时我就说，我们来做一些与音乐相关的事情吧，在北京寻找一些可能大家都没有听过的童谣，在城市空间里办一些生活场景的音乐会，让这些东西活起来。因此，它具有传统文化的传承，是音乐教育的一种形式，与音乐行为类似。它具有公共艺术的特征。
后来逐渐发展成为一种公共艺术实践。我们走访多地800余名老人，采集民间音乐样本400多首，盘活童谣40多首，举办童谣现场音乐会20多场。
在过去的几年里，我与数百名老人进行了互动，都是通过聊天的方式。我不再害怕“衰老”，而是觉得“衰老”很棒。我们曾经以为老了就意味着落后，其实这是一个误区。老人家的经历其实比我们丰富，每一代人其实都喜欢年轻时的东西。一旦你明白了这一点，你就能立刻理解任何人。
参与“谣言搜寻计划”的志愿者有很多。通过与老人的接触，他们的内心发生了很多变化。我认为这些变化是非常好的积极反馈，它们推动我们继续这样做。因为寻谣节目从来没有赚过钱，但却能吸引人。它不像音乐肖像，很多人都可以从这个项目中得到他们需要的东西。
这些年来，我一直在音乐节、音乐会、音乐剧等地方表演，但我更喜欢的还是那种猎歌，拿着钢琴和田野里的大家一起演奏。
以前表演的时候，大家对我的印象是“这个人一上台就疯了”。现在，我感觉投入的金额并没有减少，但确实，我不仅仅专注于自己的沉醉。我觉得舞台是神圣的，不是任何人都值得站在那束光下的。那一束光，是让更多人一起感受自由、爱、幸福的通道。舞台上的人必须有这种能量，不仅仅是为了表演或表演。我的改变是，当我站在舞台上时，我可以更好地看到别人。
去年我们到湖南古隆侗族去采集侗族民俗风情。以前我也找过当地的其他人，给他们录歌，然后整理成专辑。其实，这是一件非常奇怪的事情，普通人不喜欢听，其他人也不喜欢听。我们在村里收集到的所有录音都会留在村里，包括在世长辈的口述历史和他们的歌曲。这是无价的。另外，我们还在村子里发现了一些适合与现代音乐结合的音乐，当它现场化时，会通过我们的平台被更多的人听到。
但“辟谣计划”不仅仅是制作一个产品，它是一场音乐表演加传播。它有产出，但产出不是我们的目标。
我们看到的所有现象都不是凭空而来的。他们都受到其他事物的影响。说白了，它们是与其他文化的融合，然后在当前的互联网环境中自然形成的。比如说，如果没有西方说唱音乐，寿麦就不会出现。我们无法判断什么不应该为后代保留。我觉得这样的选择对于任何人来说都太主观了，或者说对于这个世界来说不够宽容。
世界就像一个无限的硬盘。任何事物都可以存在。它不需要消失，因为“我们必须清除硬盘驱动器”。因此，“辟谣工程”对于未来的人才来说弥足珍贵。我们在振兴童谣的时候，会排除一些带有特定时代感、事件痕迹的作品——一些现在听起来都不好意思的歌词。但我们会保留收集到的第一手资料。这些歌曲不适合传唱，但也值得被记录下来，让后人知道这些歌曲仍然存在于世上。它有存在的价值。
——不要堵住，而是开路。其实，我们在做“寻蓉计划”的时候，思考的就是：我们认为这些歌曲值得未来的孩子们听到。
谣言搜寻项目
入选美丽中国研究院“特写——美丽中国百个艺术实践案例”
——找回失落童谣，促进文化记忆代际传承
●北京、上海、杭州等地
●辟谣项目组|小禾
●2018年
“辟谣计划”不仅仅是一次“田野录音”，更是一种创造和激活艺术的机制。
作为一项公共艺术实践，“寻韵计划”已走访多地800余名老人，采集民间音乐样本400多首，盘活40多首童谣，举办20多场童谣现场演唱会。寻歌项目以童谣为媒介，了解童谣的背景故事，并对歌曲作者进行研究。不仅通过录音的方式记录老人的歌声，童谣融入库后，还会邀请老人现场教学唱歌，举办当地音乐会。 。
通过童谣，老人、儿童、青少年与家建立了一种自然而美好的联系。寻韵项目为主流文化和边缘文化提供了互动场域，传承了中国音乐文化的诗意之美。同时，团队将儿童和志愿者培训为辟谣计划的“实践者”，让各地的辟谣计划得以延续。
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回顾丨王莎、陈健
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