前言：正在寻找写作灵感吗？中文期刊网精心挑选建筑水彩风景写生专题，希望能给您的阅读和创作带来启发。欢迎大家阅读和分享。
概括：
水彩风景写生是建筑专业的必修课。通过适当的训练和学习，学生可以掌握水彩风景写生的基本绘画方法，以及风景写生的基本表现手法。这样水彩画就可以服务于建筑专业课程。由于建筑专业的学生美术功底较弱，在掌握画面的色彩层次、色调、饱和度、笔触等方面都或多或少存在问题。因此，本文主要对水彩风景写生中经常出现的问题进行总结和总结。 ，并提出相应的解决方案，希望对建筑专业的学生或者水彩风景写生初学者有所裨益。
关键词：
建筑学;水彩风景写生；层；笔触；颜色
1、把握画面层次
通常水彩风景写生，画面层次要清晰，至少要有远、中、近三个层次。建筑专业的学生往往意识不到画面层次的作用。它们通常只显示中景和近景，或者只显示远景和中景。这主要是因为建筑系学生绘画经验较少。即使老师在课堂上进行了演示，他们在随后的素描中也常常忘记了。因此，课后必须安排一定量的水彩临摹练习，以加强他们对色彩层次的理解。理解。他们平时水彩风景作品看的比较少，眼界也没有提高。有些理论知识和技巧需要老师反复提醒和强调。再加上学生有效的课堂实践，久而久之，就会有显着的效果。
2.掌握绘画顺序
由于水彩颜料的特性，水彩风景画往往是由远到近、由浅到深的着色。在户外进行水彩风景写生时，绘画过程取决于天气、纸张质量以及画家加水的量。通常在水彩风景写生中，先画远、中、近景的浅色，然后依次加深。由于户外水彩素描纸干燥速度快，艺术家需要能够快速掌握色彩与水的干湿程度的关系，以便在最佳时机润湿和衔接。如果不能做到以上几点，水渍轮廓或图层将无法很好地连接。建筑系学生往往对形式和构图不精通，对色彩也不够果断。他们常常错失机会，导致画面层次关系混乱。
3、笔触的把握和运用
笔触可以理解为绘画中的笔触。又称肌理，常指油画、水彩画、水粉画等中笔触的痕迹。画家依靠颜料的厚度、介质的浓淡、画笔的重量和速度。画笔来表达他描绘物体的能力。不同的笔触是画家不同性格、品味和才华的自然表现。因此，笔触是体现艺术家艺术风格的关键因素。笔触的把握和运用是水彩风景写生中非常关键的一个环节。笔触的运用代表了画家对绘画工具的熟练程度。南齐人谢何在《画》中就有对笔触的描述。 “一气韵生动，二骨法用笔……”1古法所用的笔就是笔法。笔触是水彩画重要的艺术语言之一，也是一个成熟艺术家风格的体现。笔触的表现形式多种多样，如点、皴、擦、置、压等。笔触主要体现学生对水彩笔的熟练程度。建筑系学生的水彩风景写生中，笔法问题比较常见。笔触形状的不确定性是学生素描水彩风景时常见的问题。由于学生绘画经验较少，对物体的认识不够深入和准确，在表达时会犹豫不决，画面会比较呆板、生涩。解决办法有好几种，但都需要长期反复练习才能有效。 1、多读画，读好画。很多学生往往忽视了这一点。只有读懂画作，才能顺利临摹。读画也是了解画家作画过程和情感的关键。读画是初学者向他人学习的第一步。绘画有很多种。哪些适合学生阅读？当然，这是一件杰作。但并不是所有的名著都适合学生学习。我们应该选择阅读有自己成熟的表达手法和个人风格的作品。读书的过程也是提高自身审美和修养的过程。 2.多复制。只读书而不实践，就是志气太大，功夫太少。在临摹过程中，学生会反复练习不同物体的笔画，从而学习了解不同物体的不同表现方法。比如：不同的天空、不同的水体、不同季节的树木、不同的岩石等。临摹是初学者最好的学习方式。 3、多画素描。写生是学生表达自然感受的直接方式，也是水彩风景写生的最终目的。素描与临摹不同。临摹直接写下画家的感受和情绪，而写生则要求画家学会表达自己的感受和情绪。前者是被动的，后者是主动的。水彩画虽然不像国画、书法那样对笔触和笔法要求很高，但是刚接触水彩山水写生的学生可以通过加强笔触练习，提高对笔触的理解，更好地提高水彩山水写生技巧。
4. 色调不清楚
顾名思义，色相是颜色的外观，即颜色的倾向。色相不清晰主要是由于对水彩颜料的性质和混合方法不熟悉造成的。有同学想知道哪些涂料适合混合在一起？需要多少混合颜料才能达到预期效果？而且还不清楚需要在颜色中添加多少水分。有的学生甚至将三种以上的颜色反复混合，导致色调不清，根本不知道是什么颜色，更不知道是暖色还是冷色。因此，色调不明确往往会带来“脏”、“无趣”的问题。要解决这种问题，必须将混合颜色控制在三种类型之内。切记颜料的比例不要均匀分配，调配时不要反复混合。当两三种颜色搭配在一起时，只需将它们稍微融合一下，这样，才能“你中有我，我中有你”。
5. 饱和度失控
饱和度是色彩的纯度，饱和度的好坏直接关系到整个作品的质量。在户外写生时，很多初学者面对颜料盒中纯度较高的颜色和现实风景中的颜色，无法把握饱和度的“度”。如果同一种颜料添加过多，颜色就会显得过于纯正、生硬。太多了；颜料加得太少，会使画面显得太薄，缺乏厚度和质感。解决此类问题需要及时提醒学生根据画面的空间关系进行合理的调整，而不是一味地多加或少加水。要真正解决饱和度问题，学生需要深入理解空气透视的规则：近暖远冷、近高饱和度、远低饱和度。
6、缺乏冷暖对比
冷暖对比是水彩风景写生中形成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩表现力的关键步骤。很难想象一部作品如果没有冷暖对比的画面会是什么样子。此类问题的发生，主要是由于学生对冷暖色的认识不够，对空气透视的规则把握不够。即使作品中只有大面积的冷色和暖色，仍然存在冷暖对比。例如：红色系中的橙、朱、朱、绛，依次由暖到冷；蓝色系中的天蓝、钴蓝、群青、蓝色也依次由暖色到冷色变化。缺乏冷暖对比肯定会缺乏空间感、变化感和节奏感，画面的艺术性和可读性也会大大降低。
七、总结
水彩风景写生是以水为媒介的绘画类型。绘画中，水与色彩相互交融，只有相互渗透，才能达到滴水透明色彩的画面效果。但这种技法对水的控制较难掌握，所以水彩风景初学者一定要多加练习。以上总结的几点是我多年教学经验的感悟，也是水彩山水画初学者经常遇到的几个要点。只有明确问题，明确原因，具体情况具体分析，才能在今后的工作中取得更大的进步。在实践中解决此类问题。
郑重声明：本文版权归原作者所有，转载文章仅为传播更多信息之目的，如作者信息标记有误，请第一时间联系我们修改或删除，多谢。
