简介：你在看什么？
1972年，伦敦泰特美术馆购买了美国极简主义艺术家卡尔·安德烈创作的雕塑《 8》。该作品创作于1966年，由120块耐火砖组成，根据艺术家的指示，在两层上组装成一个长方形。该作品于20世纪70年代中期在泰特美术馆展出时，引起了巨大争议。
这些砖块并没有什么特别之处，任何人都可以花几美分一块购买它们。泰特美术馆为它们花费了两千多欧元。英国媒体崩溃了。报纸尖叫道：“把我们国家的钱浪费在一堆砖头上！”就连《伯灵顿杂志》（一本高雅的艺术杂志）也问：“泰特疯了吗？”媒体想知道，为什么泰特将宝贵的公共资金浪费在“任何泥瓦匠都可以想象”的事情上？近三十年后，泰特美术馆再次用英国纳税人的钱购买了一件不寻常的艺术品。这一次，他们选择了收买一队人。事实上，这种说法并不准确。他们买的不是人本身（这在目前是非法的），而是队列。或者，更准确地说，是斯洛伐克艺术家罗曼·奥达克在一张纸上写下表演说明，包括雇用演员排队。他详细说明，在这张纸上，演员们在上锁或有栅栏的门口外排成有序的队伍。一旦就位，或者用艺术术语来说，“就位”，每个人都面向门的方向，营造出一种耐心等待的氛围。整个想法是，这些人的出现会激起路人的好奇心，吸引他们要么加入队列（根据我的经验，他们通常会这样做），要么在队列一侧好奇地皱眉。我皱着眉头走过，想知道我可能错过了什么。这是一个有趣的想法，但它是艺术吗？如果砖匠能想起卡尔·安德烈的“相当于8”，那么奥达克的滑稽队列将是愚蠢喜剧节目中最可笑的场景之一。媒体肯定会疯掉。
然而，甚至没有一声怨言：没有批评，没有愤慨，甚至连机智的小报从业者也没有写出一系列嘲讽的头条新闻——什么也没有。此次收购受到了更具艺术气息的高端报纸的赞扬。这三十年到底发生了什么？发生了什么变化？为什么现代和当代艺术从普遍被认为是一个糟糕的玩笑，变成了全世界尊重和敬畏的对象？
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曾经一贫如洗的艺术家现在成为了百万富翁，拥有电影明星的所有特征：名人朋友、私人飞机，加上渴望报道他们每一个迷人举动的贪得无厌的媒体。对于这些善于与媒体合作的新生代艺术家来说，20世纪末盛行的时尚杂志也乐于帮助他们树立公众形象。作为回报，这些杂志可以刊登他们许多私人聚会的照片。创意十足、色彩缤纷的人物形象站在色彩缤纷的艺术品旁边，悬挂在充满魅力和财富的设计师空间中，对于饥肠辘辘的杂志读者来说，无疑是一场视觉盛宴。读者的偷窥欲望得到了满足（泰特美术馆甚至聘请了《VOGUE》的出版商来制作自己的会员杂志）。
这些出版物，加上报纸的彩色副刊，为新的、时尚的、国际化的艺术和艺术家创造了新的、时尚的、国际化的读者群。这是一群对上一代推崇的黑暗、古老的绘画不再感兴趣的年轻人。是的，越来越多的美术馆参观者需要的是一种能够代表时代的艺术，一种新鲜的、有活力的、令人兴奋的艺术，一种关于当下、当下地点的艺术。 ，一种像他们一样迷人、新时尚、有点“摇滚”的艺术：大声、叛逆、有趣、酷。
这些新观众面临的问题与我们在面对新艺术作品时面临的问题是一样的：理解。这与你是一个成功的艺术品经销商、一个重要的学者还是一个策展人无关。任何人面对刚从艺术家工作室出来的绘画或雕塑都会发现自己有点困惑。就连备受尊敬的英国泰特大英帝国馆长尼古拉斯·塞罗塔爵士 (Sir ) 也不时发现自己感到困惑。他曾经告诉我，当他第一次进入艺术家的工作室并看到新作品时，他有点“害怕”。 “我常常不知道自己在想什么，”他说，“这让我感到非常害怕。”这是一位被广泛认为是现代和当代艺术权威的人的自白。那我们其他人呢？
好吧，我想说，有办法。因为我认为判断一件新的当代艺术作品是好是坏并不重要——时间会为我们完成这项工作。更重要的是，了解它在现代艺术史中的位置和原因。我们对现代艺术的热爱存在一个悖论：一方面，我们跟随成千上万的人参观巴黎蓬皮杜、纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆等博物馆；另一方面，我们却跟随成千上万的人参观巴黎蓬皮杜、纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆等博物馆。 ，当我开始谈论这个话题时，我得到的常见反应是：“哦，我对艺术一无所知。”
这种自愿承认无知并不是因为缺乏知识或文化意识。我听过著名作家、成功的电影导演、雄心勃勃的政治家和优秀的大学学者说过这句话。显然他们无一例外都错了。他们当然对艺术有所了解。他们知道米开朗基罗画了西斯廷教堂，达芬奇画了蒙娜丽莎。
他们几乎肯定知道奥古斯特·罗丹是一位雕塑家，并且在大多数情况下都能说出他的一两件作品。他们真正的意思是他们对现代艺术一无所知。事实上，他们真正的意思是，他们可能对现代艺术略知一二——比如安迪·沃霍尔创作了一件用坎贝尔汤罐制成的艺术品——但他们并不理解。他们无法理解为什么他们认为孩子能做的事情结果却是明显的杰作。他们内心深处怀疑这是一个骗局，但现在时尚已经改变，社会不再接受这种说法。
我不认为这是一个骗局。现代艺术（大约从 1860 年代到 1970 年代）和当代艺术（通常包括现在的艺术，但有时也将第一次世界大战以来的所有艺术定义为当代艺术）并不是由少数内部人士在易受欺骗的公众中创造的。开玩笑。确实，今天产生的许多——甚至大多数——作品都经不起时间的考验，但同样，有些作品完全不被人注意，有一天会被公认为杰作。
事实上，今天和上个世纪产生的真正杰出的艺术作品代表了人类在现代时期的一些成就。只有傻瓜才会诋毁巴勃罗·毕加索、保罗·塞尚、芭芭拉·赫普沃斯、文森特·梵高和弗里达·卡罗的才华。就像你不必成为音乐大师才能知道巴赫可以作曲或西纳特拉可以唱歌一样。
在我看来，欣赏和欣赏现当代艺术的一个好的出发点不是评判它的好坏，而是了解它是如何从达芬奇的古典主义演变到今天的腌鲨鱼和乱七八糟的。床。就像大多数看似难以理解的事情一样，艺术就像一场游戏，你真正需要知道的只是它的基本规则，这样曾经令人困惑的一切就会开始变得有意义。与此同时，观念艺术常常被认为超越了现代艺术的规则——没有人真正理解或可以通过一杯咖啡来解释——实际上却出奇地简单。
为了掌握这些基本原则，你需要知道的一切都可以在这个跨越 150 年的现代艺术故事中找到，在此期间，艺术改变了世界，世界也改变了艺术。每一个运动、每一个“主义”都相互交织在一起，就像链条中的环环相扣。但他们都有自己独立的艺术创作路径、不同的风格和方法，这是艺术、政治、社会、科技等各方面影响的结果。
这是一个精彩的故事，我希望下次你去泰特美术馆、现代艺术博物馆、蓬皮杜或你当地的艺术画廊时，它会让你的经历不再那么可怕，而变得更有趣。故事是这样开始的……
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