世界每天都在进步，艺术也是如此。为了让自己的审美不被时间所淘汰，去艺术展览刷新知识正在成为中国城市上班族周末充电、打卡的好去处。
然而，外国人也不例外。当国内年轻人还在欣赏未知的现代艺术时，他们却迷上了一个东方田园画流派——中国农民画。
构图不受空间和时间的限制，色彩不受自然现实的限制。这些以水果、蔬菜、丰收和家禽牲畜为主题的创作，在国外艺术家眼中，虚中见真，拙中见美，不亚于原著中发现浮世绘的震撼—— e 和曼陀罗图形。
“一想到农民，我首先想到的是德克萨斯州的红脖子。然而，这些中国红脖子的画作让我看到了农耕时代最质朴的灵感。”
黑暗中呻吟的鸭子、灯泡下混在一起的鸡、地上的农产品和工作生活的乐趣……画中友好的鸡屎味带着一种朴素的优雅。角落。
在英国国家美术馆的画展上，这些农民的画作被誉为“丝绸之路上的东方文化背包客”。
毫无疑问，对于全世界来说，这是农民向世界输出观点的新语言。
农民在观察和对生活的向往的启发下，用自己的双手培育了艺术的生命力。有人说，中国农民画就像梵高到中国田野里创作的作品。他们是东方世界失落的浪漫。
然而，这种在世界民间艺术体系中的独立存在一度濒临消失。
宽容和接受有时令人惊讶，有时令人可怜。人们正在随着新的、未知的事物而改变，很多东西会经过时代的过滤而被淘汰。
1981年出版的《中国农民画集》是正式收录农民画的刊物。
从名字就可以看出，这个东西的发布，离不开日本人在幕后做的推广和宣传。
事实上，正是日本一家名为“”的出版社系统地收集整理了中国农民画，并派员工访问中国，获得了这些农民画的版权，并出版了这本出版物。
你无法想象，如果没有这家出版社的存在，世界对农民画的欣赏可能要晚得多。他们现在可能还散落在民间，甚至不复存在。
之所以称为农民画，是因为这是日本人给这些乡村画起的流派名称。
秉承中国古话“酒香不怕巷子深”，他们认为这些迷人的画作自成体系，不需要任何夸张的名字来吸引人们的注意力。
它们就在这里，是最纯粹的艺术，在农民的手中闪闪发光。
国家一打开改革开放的大门，梅娜奥米就渴望将中华文明的种子传播到世界各地。
不仅是农民画，20世纪80年代，南编纂了许多中国民间艺术作品并作为读物出版。
这家出版社的官网现在打不开，不过日本人已经成功下载了美美传播的中文种子，并且解压欣赏后，也在本地打开了资料片。
中国农民画在日本的受欢迎程度超乎你的想象。就连小学生在制作节日贺卡时也要临摹几笔农民画。
中国上海金山是中国农民画的故乡，也是日本及世界各地农民画爱好者的梦想朝圣地。
就像你向往土耳其爱琴海的浪漫一样，去耶路撒冷徒步寻找信仰，或者去英国买两套手工制作的西装。去当地的艺术展览、购买绘本也无法满足日本农民狂热爱好者追溯农民画起源的追求。
为了加深与中国农民画的联系，日本人专门制作了一本旅游指南。
经常去各国旅游的人都知道，在一个陌生的地方找到一个陌生的地方是一件很麻烦的事情。对于一个外国人来说，在上海这样风光无限的大都市里寻找乡村，就像是在走迷宫一样。
为了让更多的同胞关注中国农民画，减少忙碌的21世纪的时间成本，日本游客制作了一份非常详细的农民画村旅游指南。
去哪里、看什么、怎么吃农家菜、什么东西值得买。先驱们用他们自己的实验来按顺序标记这些。
甚至巴士路线都为您清楚标记。
“在珍贵的西瓜上作画、农民画在中国不被大众所重视，这是日本人无法理解的奢侈，但当我来到中国时，我明白了。”
作为从日本到中国的农民画爱好者，梦基本上走遍了陕西、新疆、云南等中国农民画孕育的乡村。她被这种纯粹的创作初衷所震撼。
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